组员：郑海杰、朱斌、黄依波、陈玲、殷文春

指导老师：何春芬

任务分工：黄依波、殷文春：找资料 郑海杰、朱斌、陈玲：资料整理

随着科技的发展，电影也变得越来越精彩。许多电影有虚拟动画的配合，感觉非常逼真和雄伟，电影的每个部分都被进行了精雕细啄，电影音乐也不例外

电影音乐可以说是电影的“”容貌“。电影在做宣传时，片花和音乐一起播放是一种很重要的手段。而一首的主题曲，会给观众留下深刻的印象。比如《神话》、《泰坦尼克》，这两首经典的主题曲在一定程度上是各自电影的灵魂。

所以电影音乐是值得研究的，特别是美国音乐，因为美国的好莱坞电影是世界电影的象征，是精华。我们研究它，可以丰富我们的电影音乐知识，对电影音乐的发展有更多的了解。

选择了这个课题后，我们进行了任务分工。这样，我们的研究就开始了。

我们先了解了电影音乐的发展过程。

在无声电影时代，并无专门的电影音乐。一般由电影院聘请专业钢琴师在银幕下按照剧情进展现场弹奏。所用音乐或为现成乐曲，或作即兴演奏。后来逐渐发展为使用管弦乐队，由指挥指定选用的乐曲。
1907年,法国作曲家C.圣-桑斯应邀为影片《吉斯公爵被刺记》作曲，成为创作电影音乐的先驱。

有声电影发明以后,电影音乐受到进一步重视,对每部电影单独谱曲的风气开始形成。30～40年代之间，电影事业极为兴旺。在美国商业性影片中，音乐有爵士、流行音乐风格，也有严肃音乐风格。40年代以后，欧美及苏联有不少知名作曲家写了比较具有特色的电影音乐例如美国的我们的城市(1940，A.科普兰作曲)、《滨水区》（1954,L.伯恩斯坦作曲）、《哈姆雷特》(1948，W.沃尔顿作曲)等。　50年代起，美国电影音乐出现了一种新倾向，作曲家采用了曲调简短、爵士风格为基础、存在大量不协和弦与金属刺耳声的音乐。 60年代，随着电子技术的发展，欧美电影越来越多地使用电子音乐与具体音乐。

以上就是世界电影音乐的大致发展过程。

接下来，我们对电影音乐的特点进行了研究。

电影音乐的主要特征

视听统一的综合性　电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。

片断与整体的矛盾统一性　电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的电影音乐例外）。但电影音乐又必须有整体的构思和布局，因此，解决片断与整体的矛盾以求统一，是电影音乐的特有课题。

音乐长度的制约性　电影音乐受电影蒙太奇的限制，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过半秒钟）。为此，在音乐的写作和处理上，必须作特殊安排。

音乐与科学技术的不可分离性　电影音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。任何一环的失当都能影响电影音乐的质量，但它又通过电声技术的发展可以取得一般音乐所无法得到的效果。

电影音乐不单单是一种音乐类型，它可以根据不同的方面分成不同的类型。

按电影音乐的声源可分为两种：
　　客观音乐　亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。

主观音乐　亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。
这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。

按音乐与画面的关系，又可分为4种：
　　音画同步　音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。
　　音画平行　音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。

音画对位　音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。
　　音画游离　这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间──延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。

此外，我们知道了电影音乐的主要功能。

描绘作用　这是较为客观性的处理，主要用音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛。一类是加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、紧张追逐、风暴雷鸣、海潮起伏等；一类是对辽阔的草原、晶莹的海底世界、科幻片中的外空间作色彩性、气氛性描绘等。
　　抒情作用　主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理变化，体现内心潜台词等。音乐表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度，带有一定的评价意义。因此，常是电影音乐着重刻划的重点之一。
剧作作用　音乐参与影片的情节发展，成为影片结构不可缺少的组成部分，包括刻划人物的复杂内心矛盾，表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展，深化影片内容。

背景气氛作用　音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时电影音乐加强了它的认识功能，把观众引入特定的情景之中。
　　结构贯串作用　同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

通过这么长时间的研究，我们对于电影音乐也有了初步的了解，虽然我们还不能做到别人问什么就能回答的地步，但当我们以后再看电影时不会一直只盯住画面，而会去欣赏电影音乐带给我们的欢乐了。

不过，由于现在条件不是很好，所以没有准备音乐。请见量。

我们的结题报告到此结束，谢谢！