《老人与海》获得了2000年的奥斯卡最佳动画短篇奖。
　　
　　创作者是俄罗斯艺术家亚历山大佩特洛夫（Alexander Petrov），他将传统美术与新技术完美结合，使得海明威的巨著《老人与海》成为一部具有超强震撼力，情节曲折的动画影片，这位具有国际名声的动画创作者，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是对世界动画的贡献。
　　
　　佩特洛夫说：“我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉动画电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。”他擅长绘制写实性油画来制作动画片，全片共画了29，000幅油画。该影片是指尖沾著油彩在玻璃板表面作画，并利用玻璃的不同层面进行动画制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一帧画面后，他再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一帧画面，每个镜头的画面都有很强的水彩画或油画的艺术感。
　　
　　影片极具写实风格，不管是人物还是背景和传统的动画影片漫画式的绘制方法迥异。把每一帧画面截出来都是一幅经典的西洋画，海浪和飘摇的小船等宏大的场景令人赞叹，而一些小的细节，比如船桨带起的水花，海面升起的薄雾，投射在老人身上的阳光，都沿袭了欧洲写实的油画创作方法，可以说此片是西方传统美术元素的集大成。影片中许多画面可明显反映出英国特纳（Turner 1775～1851）风景画、法国印象派等流派的美术语言和风格。
　　
　　《老人与海》中的许多海景都折射出特纳和莫奈（Mone t，1840～1926）的画风，尤其与特纳的海景有许多共同点。特纳是英国著名的风景画家，他擅长水彩画，作品中充满运动感的是其重要艺术特征，那些布满画面的瑰丽多变的色彩，给我们的视觉造成一种极富韵律的运动感。特纳以画海景闻名于世，善于表现波浪、光线的变化和动态感，从特纳的风景画来看，例如《暴风雨中的汽船》。《老人与海》中许多画面有类似的海景和朦胧、透明的水彩风格，都以类似的艺术手法来表现涟漪、波浪、光线和船的动态和变化，画面都同样充满光与空气感。
　　
　　对比特纳的《暴风雨中的汽船》、《商船遇难》与动画片《老人与海》中的许多画面。可见这些图画都有着和水彩画一样的透明、响亮和光彩夺目。阳光照射到水面所反射出的五颜六色的变化，海景优美而浪漫，都追求着光、雾、海浪和反光的运动感，充满光与空气感，可看出两位创作者都十分注重对自然景色微妙变化关系的入微观察。
　　
　　《老人与海》中老人与鲨鱼博斗时，小船在翻滚的海浪中惊心动魄的场面如同特纳的《商船遇难》，他们都表现了运动、紧张和戏剧性的画面气氛，影片的画面突出描绘了人与自然抗争惊心动魄的场面，这也是特纳海景画的突出特点。
　　
　　莫奈是法国印象派的创始人之一，他1870年访问了伦敦，特纳的风景画对他产生了巨大影响。印象派与特纳有着许多联系，“以画海洋著称的特纳，看起来更像是印象派的先驱者。”从莫奈的《日出》可看出特纳海景的风格，如名作《月光下的煤港》。《老人与海》的画面又综合了莫奈和特纳的许多特点。
　　
　　将《老人与海》中的画面与莫奈的《日出》进行对比分析：《老人与海》中的画面与莫奈的《日出》有惊人的相似。两幅画面中都可见：雾中朦胧的背景，阳光穿透海雾，缤纷的色彩赋予了水面无限的光辉，海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，阴暗处呈宁静的灰色，两幅画面都像色彩和光线的交响乐。