李少白先生是一位坚持从人本主义的审美角度展现、诠释中国传统标志性建（群）的著名摄影家，出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最-司马台长城》、 《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》等多本画册，视角独特，影响深远。

李少白，著名摄影家，先后任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》、《数码摄影》、《数字生活》等杂志的编委，并任中央民族大学现代图像艺术学院等大学客座教授。现为《中国国家地理》、《文明》等杂志的签约摄影师。出版了《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走进故宫》、《中国长城之最一司马台长城》、《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》、《原味故宫》等画册，与他人合作出版了《双城记》、《摄影家的门槛》、《提问李少白》等多本图文书。

自从在图书馆无意借到李少白的《如何裁出好照片》我便对这个摄影师有了印象，他的作品，他的点评，以及他对摄影的认识，都丰富了我对摄影的理解。喜欢一个文学家，是因为他的文笔，他的思想；喜欢一个美术家，是因为他的勾描，他的色彩；而喜欢一个摄影师，只会因为他摄影的视角和带给人的感觉，只是视觉上的冲击，并不用推敲太多。李少白的对历史建筑的记录，将凝固的泥土灵动了起来，确有延伸之感。

李少白之言：

1.其实我尽量做到相机不离身是源于我对摄影的一种认识：摄影的魅力其最伟大之处就是它的不可预见性!摄影所依据的工具是照相机，因此不论何种摄影（纪实、风光、商业等等）都要受到两种制约；其一是现场性。也就是说必须在事情发生的现场目击；其二是被拍摄的事物必须是可视的。也就是说必须是物质的，有形象的。这样一来，摄影受到很大制约，它只能用照相机去记录（准确或不准确）现实中的可见事物。所以摄影离不开现实，而现实无论是从空间上，还是从时间上都是人的主观难以完全认识，难以预测的，下一处下一刻会如何，谁说得清说得准？！我之所以喜欢摄影是因为我喜欢丰富多彩蕴藏着无限神秘的现实，摄影恰恰提供给我一个工具去发现、捕捉、记录这些难以预料的事件、光影、瞬间等。正因为我追求的是难以预料的，那么就必须时时做好准备，不失去机会，而最好的准备就是相机不离身。

2.在不安中细想，折人的话并不是说伟大的风景，不能产生伟大的艺术家，而是告戒人们风景的伟大容易遮掩人的平庸和渺小，而真正的艺术创作最可贵之处，就在于不是纪录造物主的伟大，而是显示人的创造力的非凡。为了不使自己成为渺小的艺术家，只有努力释放自己身上具有的创造力。为了更好地释放自己所具的创造力，我想起尼采还说过的一句话：“所有好的必定是放松的，所有神圣的必有着轻盈的步子。”我的理解，所谓放松是指摆脱冥思苦想后的状态。艺术创作是要借助灵感，而灵感的来临，往往只在涤净心庭、清空思想时才有可能。

3.我认为真正好的，更符合摄影美的，更富于创造性的，甚至称得上是艺术品的风光照片，常常不是等来的，而是走出来的......也许很长的时间，并没有收获，甚至连一次快门都不愿按，然而你不要因此放弃，只要你继续走下去，观察下去，你那起初几乎空空如也的脑际，你那没有过多成见的目光，终于会在某一刻迎来不期而至的惊喜，发现你事先无论如何也意想不到的对象。在这时，摄影家的发现，不完全来自超人的视力，更重要的是你那双不知疲倦的双脚终于把你带到了对象的面前，并且一见钟情。这种幸福的偶然性，实际上是摄影家自觉或不自觉的长期追寻的内心梦寐以求的结果，是对象的审美因素与摄影家的内心期望的契合与共鸣。“等”则是立足于你本人或他人的实践经验做出的正确判断，然后想方设法去实现。即便等到了预期的效果，完全符合作者的匠心，达到了完美，却正因为是预期的，往往缺少了一种意外，一种偶然，一种生动。

4.让风景流动起来，让你的思想流动起来，当流动的风景和流动的思想在某一刻突然相会并碰撞出火花时，那种心动的瞬间定会给你带来远离刻意的神来之笔。